扬州八怪之——黄慎

　　康熙年间，在福建宁化一座不大的寺庙里借居了一个十八九岁的年轻人。他就是黄慎，白天他习字作画，晚上就着佛祖前的长明灯刻苦读书，辛勤耕耘后黄慎终于成为 “诗书画三绝”， 20年后他北上扬州，融入了扬州画派，进而成为扬州八怪中的重要画家。

　　黄慎早年师从上官周，工笔为主，山水临习黄公望、倪瓒。中年后，受徐渭影响，好粗笔写意。狂草得怀素神韵，还常以狂草书法入人物画，笔姿放纵，老辣，别具一格。他的书画作品在扬州八怪中市场表现较好，一幅 《英雄图》 1989年就拍到300万港币，另一幅人物立轴在保利以560万元的价格拍出。

　　作品充满文人气息

　　黄慎的书画作品充满了文化气息，这与他博览群书分不开。黄慎十四五岁开始学画画，三年后，他能画人物、花鸟和山水。不过，这时他的画画风淳朴但匠气十足，常被人们贴在门上或糊在灶间，没有文人气息，登不了大雅之堂。黄慎对自己的画没有文人气息十分苦恼，因此更加勤奋。除了吃饭、睡觉，他都在画画，几个月时间过去，他的画并没长进，依然充满匠气。

　　由于苦恼，他扔开画笔天天躺在长满青草的山坡上，望着天上的白云，望着穿行在白云间的雁群发呆。一天，雁群又在穿越白云，不知是偶然还是其他的原因，大雁和白云竟在蓝天上组成了一个奇特的图案，有点像“书”字。黄慎一个鲤鱼打挺坐了起来，他恍然大悟——余画之不工，以余不读书之故。从此，他借居寺庙一住住了好几年，白天还是画画，晚上就着佛祖前的长明灯苦读。这样又过去了三年，他的画开始有了书卷气，越画越好，而他也从当年的小画匠成为真正的画家。

　　人物画先工后草

　　清代初期有四位极具影响力的大画家是王时敏、王鉴、王原祁和王，他们是仿古专家，视宋元名家的笔法为最高标准。这种思想当时被人们视作正统，是上流社会、士大夫阶层认可的，这四位大画家被称作“四王”。

　　黄慎的作品脱离匠气后，很长一段时间也带有“四王”的正统味。那时他的画风较工，有些呆板，与扬州画派的面貌相去甚远。这时他有一位老师叫上官周，他的画风在工与不工之间，对黄慎后来形成鲜明画风有重要影响。但黄慎对自己要求非常高，“吾师绝技难以争名矣，志当自立以成名，岂肯居人后哉！ ”他细细观看上官周的画后发出如此感概。

　　黄慎中年后大量接触徐渭作品。徐渭在师古人的同时师造化，黄慎同样师法造化，从此画风大变，常用粗笔写意，画风渐渐融入扬州画派。他在绘画学徐渭的同时，书法学怀素，将怀素的狂草学得出神入化。不过，在他狂草十分得意之时，他的画风又变，变得恣意纵横，无意中将狂草笔法用于人物，从此他的人物画在扬州画派中独树一帜，成了人物画的领军者。

　　在游历中达到境界

　　好的艺术家，一定要走出去看真山真水。黄慎到过不少地方，他曾出游豫章（今南昌），遍历吴、越，在出游的过程中交了不少朋友，这些朋友上层、中层、下层均有，以下层为主。

　　黄慎的人物画题材有神仙、罗汉、观音、佛道和历史人物，也有很多纤夫、乞丐、流民、渔夫等下层人物。有一幅描写灾荒年饥民沦为乞丐，乞丐受人欺凌的《群乞图》，让人感受到黄慎对下层社会的了解。黄慎画的神仙、佛道等多为大幅，用笔泼辣大胆，常以草书入画，干湿浓淡中见形象神韵。另有一幅描绘文人生活的《东坡玩砚图》，用笔迅疾沉稳，人物栩栩如生，可见黄慎对中上层阶层同样很熟悉。青出于蓝而胜于蓝，黄慎的绘画水平很快超越了老师上官周，上官周欣慰之余给予高度评价，他说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也。 ”

　　黄慎的绘画作品在雍正年间已受市场追捧，他的作品当时已有很高价位，他对自己的画有个奇特的处理，认为最好的才挥毫题诗，一般的加上年份和落款，很一般的只有穷款“瘿瓢”两字，以此也可作为鉴定依据之一。

　　（国家注册鉴定师顾乐渠）